Réminiscences

Article de presse - Exposition "Le Nom des Etoiles"

http://www.haikouest.net/

Liens entre infiniment grand et infiniment petit... Recherches

Stigmates : de "stigmata", mot grecque signifiant : piqure, point.

- Littéralement : marque, empreinte, trace
- Blessures, marques miraculeuses disposées sur le corps.
- Marques laissées sur la peau, cicatrice.
- Anciennement : marque imprimée au fer rouge sur le corps comme châtiment
- Sciences naturelles : chacun des orifices de la région latérale du corps (d'un insecte) par où l'air pénètre dans les trachées
- Botanique : Extrémité supérieure du pistil, partie terminale d'un carpelle qui retient le grain de pollen et ou il germe.

Giotto - Saint François recevant les stigmates - 13ème siècle

Saint François recevant les stigmates - 13ème siècle

Gentile Da Fabriano - Stigmates de Saint François - 15ème siècle

Saint François recevant les stigmates - 16ème siècle

Cigoli - 17ème siècle - Saint François

Antonio Lopez - peintre espagnol - né en 1936 - sur la banalité

Le réfrigérateur - 1966

Lavabo et miroir - 1967


1968

Le porte manteau - sculpture - 1964

Soizic Michelot - Accrochage de l'exposition Le Nom des Etoiles - Sarzeau

Du 30 octobre au 28 novembre 2010 au Centre Culturel de l'Hermine à Sarzeau.

Centre culturel de l'Hermine - accrochage - ©jenschwarz

Inspirée par les correspondances entre macrocosme et microcosme et par le thème de la mémoire je présente un travail plastique autour de fleurs séchées et de textes courts (haïku). Il s'agit d'un rapport d'évocation ou de prolongation entre textes et images.

Soizic Michelot - Halle du centre culturel de l'Hermine - accrochage - ©jenschwarz

Il s'agit d'un entre deux :

Celui de l'infiniment grand et de l’infiniment petit, des fleurs et des étoiles, du dit et du non-dit, des mots et des images.

Vue d'ensemble de l'accrochage - ©jenschwarz

Il n'y a ni début ni fin, il s'agit d'une continuité visuelle. Il est question d'une ligne. Des textes minimalistes, des fleurs cueillies, séchées, triées – un rituel – un recueil.


Détail de la série 2 : fleur et papillon - ©jenschwarz

Il s'agit de mémoire et d'oubli – de temps et d'au delà du temps.

Séries 14, 15 et 16 - ©jenschwarz

Détails des séries 3 et 4 : myosotis et constellations - ©jenschwarz

Détails des série 9 et 10 : ombellifères et fleurs de farine - ©jenschwarz

Détail des séries 16 et 17 : pétales d'œillet sauvage - ©jenschwarz

Détail de la série 4 - ©jenschwarz

Détails des séries 2 et 3 - ©jenschwarz

Détail de la série 4 - ©jenschwarz

Soizic Michelot - Entretien avec Alain Legoin pour Haïkouest - ©jenschwarz

Visiteurs - ©jenschwarz

Wolfgang Laib - artiste allemand

Entre Land Art et Art Minimal.

Wolfgang Laib, né en 1950 à Metzingen (Allemagne). Il commence des études de médecine à l' université de Tubingen en 1968, devient docteur en 1974 puis abandonne la médecine pour l'art. Il fabrique depuis trente ans des œuvres à base de matières naturelles : lait, riz, pollen ou cire d'abeille. De leurs formes, simples et archaïques, de leurs couleurs, pures et naturelles, émane un étrange pouvoir. Son œuvre relève de l'expérience sensorielle - voire métaphysique.

pollen

pollen

pollen

Loin des esbroufes du marché de l'art - mais très apprécié des collectionneurs - Wolfgang Laib, petit homme discret aux allures de moine, ne revendique aucune appartenance religieuse. Il partage son temps entre son Allemagne natale et l'Inde, son pays d'élection, où il possède depuis peu un atelier.

riz et pollen

riz et pollen

lait

Anselm Kiefer et Robert Fludd

Inspiré par les correspondances entre macrocosme et microcosme, Anselm Kiefer a dédicacé de nombreuses toiles au médecin, physicien, astrologue et mystique anglais, Robert Fludd (1574-1637).

Pour Fludd, par exemple, chaque plante a son équivalent dans les étoiles. Ainsi, Kiefer utilise les grains noirs du tournesol qui évoquent cette « obscure clarté des étoiles » dont il est parlé dans Le Cid de Corneille. Le tournesol (qui signifie littéralement tourné vers le soleil) se transforme en un condensé en négatif du ciel étoilé, d’un cosmos rempli d’étoiles noires. Le corps lui-même est, de ce point de vue, une version réduite du cosmos.

L’unité vivante du monde, du tout à la partie, est particulièrement marquée dans le travail de Kiefer. Il en incarne alors la continuité dans de monumentales sculptures de livres symbolisant le savoir et l’ensemble des connaissances qui sont représentées par des constellations à même la sculpture et où chaque étoile possède un numéro… un numéro de la nasa qui a des allures de numéro kabbalistique ou de numéros tatoués sur l’avant-bras des déportés…

Tout est relié pour Anselm Kiefer et tout fait sens. Son œuvre se construit ainsi sur le mode de la référence plus ou moins cachée, du jeu de piste et de l’évocation, entraînant le visiteur sur le chemin de la connaissance à la fois intellectuelle et sensible.

Anselm Kiefer - artiste allemand

Anselm Kiefer mêle dans son travail la matière brute et des citations de poèmes. L'influence archaïque et la référence érudite sont ainsi convoquées pour construire des œuvres monumentales, à la fois très suggestives et cryptées.
En croisant citations, références, sables, cheveux, bois et tournesols, Kiefer fait surgir des univers organiques où la matière et les signes se prêtent à de nouvelles transformations.

Il suffit de regarder une de ses toiles pour voir la citation d’un poème se fondre dans le paysage et constituer une improbable ligne d’horizon, alors que telle chaise collée à même la toile nous parle mieux de la solitude qu’un long discours. Les signes et la matière échangent leurs vertus et donnent naissance à un monde pictural saisissant. L’art du peintre est ici aussi proche de celui du sculpteur qui travaille les formes en trois dimensions (la matière) que du poète qui crée des ricochets entre les significations (les signes).

Comment la pensée se nourrit-elle de mémoire et d'oubli ? Comment la mémoire oublie-t-elle pour se réinventer ? Anselm Kiefer nous pose les questions de cette mémoire en chantier.